小剧场的迷失

小剧场戏剧在我国已走过了20年的路程，目前已成为戏剧舞台上一道不可或缺的风景。应该说，小剧场拥有自己固定的青年观众群，对于更好地与观众交流、展示不同艺术风格、壮大独立制作人队伍及推出新人都功不可没。但近年来，小剧场戏剧似乎走入了误区，那就是越玩越花哨，越演离观众越远。

1982年，林兆华导演的《绝对信号》成为我国第一部小剧场戏剧。这部戏以其新颖的舞台表现令人耳目一新，但剧情并不难懂，有完整的故事情节和鲜明的人物，观众看得津津有味。可是纵观近年来的小剧场戏，无论新创剧目还是搬演外国名剧，剧情或晦涩难懂，或支离破碎，有的干脆以荒诞为名让人不知所云。本来小剧场演出是为了缩短演员与观众的距离，观众观看小剧场表演，如同置身于故事情境中，更易于入戏。编导应依据小剧场的这一优势，多创作一些贴近生活的戏，如武汉话剧院演出的获文华大奖的小剧场话剧《同船共渡》，表现人与人之间的沟通与理解，进京演出时挤爆了剧场。但近年来的一些小剧场戏，过于强调其实验风格，形式大于内容，有的戏虽演出场面火爆，票房也不错，但恐怕很多年轻观众就像《皇帝的新衣》中讲的一样，如果说不懂怕别人说自己没本事，于是趋之若鹜，以进小剧场看戏而表示自己前卫。这使得小剧场戏一直是圈内热，无法走近大众，其影响也就相当有限。

有人说，先锋与实验是小剧场戏剧的特点和优势，应允许一些导演在此实验。应该说有些小剧场戏剧的确很有新意和深意，如孟京辉早期导演的《思凡》、查明哲导演的萨特的《死无葬身之地》等，叫好又叫座。去年北京京剧院推出的小剧场京剧《马前泼水》也很成功，赋予古老的京剧艺术以新的表现力。但有的导演所谓的实验，只是将影视、流行音乐、摇滚与话剧拼凑在一起，乍看有点新意，几部戏下来便显出江郎才尽，只是在重复自己。有的导演自己搞实验还不过瘾，又拿中外名著来开涮，或大删大改将外国名剧改为中国版，搞得花里胡哨哗众取宠；或将一部在观众中大有影响的名剧改为风马牛不相及的荒诞剧。令人昏昏欲睡。其实荒诞剧并非东拼西凑互不搭界的人物和剧情，去年年底中国青年艺术剧院演出美国剧作家爱德华·阿尔比的荒诞戏《屋外有花园》，讲述几位女性为了充富而当上暗娼，而却被她们的丈夫默许的故事，揭示了人性的虚伪，是一部好看而有深意的戏。而我们很多导演实际上并没有弄清荒诞剧的真正含义，将很多不搭界的艺术形式硬塞进剧中，令人不能容忍。